原標題：火熱五月 濟南市美術(shù)館頂級油畫藝術(shù)盛宴為您送清涼！

來源：海報新聞

原標題：火熱五月 濟南市美術(shù)館頂級油畫藝術(shù)盛宴為您送清涼！

來源：海報新聞

濟南的五月，熱情似火。“第八屆全國畫院美術(shù)作品展覽”正在泉城濟南如火如荼地進行中。本屆展覽是全國畫院領(lǐng)域有史以來規(guī)模最大、水平最高的一屆專業(yè)美術(shù)展覽。濟南市美術(shù)館展區(qū)共展出油畫、版畫、雕塑、水彩、水粉作品464件，也是本屆展覽最精彩、最豐富的部分，其中不乏代表中國當代美術(shù)創(chuàng)作水平的大師級藝術(shù)作品。

今天我們帶大家欣賞其中幾件具有代表性的高水平油畫精品，感受火熱五月中的一絲清涼！

油畫精品欣賞

（按藝術(shù)家年齡排序）

妥木斯 《額吉》油畫 120cm×85cm 北京

這件作品刻畫了一位和藹可親的蒙古族老媽媽形象，輕松的筆觸之下，側(cè)重于老媽媽面部的表現(xiàn)，這張臉似是人類的終極面孔，滄桑而無言，具有一種超越普通審美的生命感；形與色在筆觸中相融，薄涂技法使畫布的材質(zhì)和紋理得以顯現(xiàn)，與人物的膚色、衣服材質(zhì)融合得恰如其分，表現(xiàn)出了蒙古人獨特的精神氣質(zhì)。他堅持羅工柳提出的“油畫民族化”思想，探索出了極具個性的油畫風格。在探索油畫表現(xiàn)語言的同時，不斷研究中國傳統(tǒng)藝術(shù)，更加注重和發(fā)掘本民族的精神特點、性格特征，關(guān)注人物內(nèi)在的精神狀態(tài)。他從傳統(tǒng)畫像石與畫像磚、巖畫、壁畫、文人畫中汲取營養(yǎng)，從內(nèi)蒙古民間美術(shù)中吸取造型與色彩元素，并從西方藝術(shù)中尋找靈感，從中探索自己喜歡的藝術(shù)語言和樣式。

作者簡介

妥木斯，1932年出生于內(nèi)蒙古土默特左旗。1963年畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫研究班，即任教于內(nèi)蒙古師范大學美術(shù)系。現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會副主任、中國油畫學會常務理事，內(nèi)蒙古美術(shù)家協(xié)會名譽主席。代表作有《垛草的婦女》《查干湖》《老人》《蒙古女人和馬》系列等。其中，《垛草的婦女》獲1984年全國第六屆美術(shù)展覽會銀質(zhì)獎，《查干湖》獲內(nèi)蒙古文藝創(chuàng)作一等獎，《馬球》獲全國體育美術(shù)展覽銅獎。

楊松林?《夕陽照桑榆》油畫?120cm×200cm?山東

這件作品是藝術(shù)家基于寫生基礎(chǔ)上的創(chuàng)新之作，注重筆觸與色彩效果形成的視覺沖擊力，畫面中色彩運用層次豐富而有節(jié)奏感，明確概括的形象表現(xiàn)與意象化的大塊面、大筆觸組合，形成了對風景油畫形式語言的新探索、新表達，折射出豐富的情感性特征，呈現(xiàn)了簡潔而富有詩性特質(zhì)的地域風景意象。他堅持現(xiàn)實主義的油畫創(chuàng)作理念與中國審美意韻相結(jié)合，將“寫生”作為自我意志與自然生命之間重要的對話形式，不斷錘煉與拓展油畫語言，進行個性化的繪畫形式表達，創(chuàng)作出眾多具有強烈個人風格特點和審美傾向的作品。

作者簡介

楊松林，1936年生于江蘇南京，1957年畢業(yè)于山東師范大學藝術(shù)系，并留校任教。1982年至1984年深造于中央美術(shù)學院首屆油畫研修班。歷任山東藝術(shù)學院副院長、山東大學（威海）藝術(shù)學院院長、山東美術(shù)家協(xié)會主席、山東省文聯(lián)副主席、中國美術(shù)家協(xié)會理事等職。現(xiàn)為中國油畫學會理事、山東油畫學會主席、山東省美協(xié)名譽主席。為第八屆、第九屆、第十屆全國美展，20世紀中國油畫展等全國重要大型展覽藝術(shù)委員、評委。

張祖英?《初升的太陽》油畫?130cm×160cm?北京

這件作品融人物肖像與風景畫為一體，藍天、曠野、女孩形成“天、地、人”的宇宙意識和“生命意志”建構(gòu)，平實寧靜、意氣內(nèi)斂，蘊含著一種博大的歷史感。畫面突出了近景立于天地間的少數(shù)民族女孩形象，半身像的構(gòu)圖形式聚焦了女孩的面部特征，干凈、淳樸中帶有一絲羞赧，她微笑地直視著觀眾，光線柔和地照在她的臉上，眼神中透出光明與希望，正如初升的太陽，頌揚了崇高的人性美。藝術(shù)家注重豐富和發(fā)展新古典主義的藝術(shù)語言形式，追求提煉概括和節(jié)奏感，強調(diào)以色造型和色彩的表情達意功能，通過畫面構(gòu)成、書寫性的筆法和整體性的營造，進行現(xiàn)代意味的生發(fā)與表達。

作者簡介

張祖英，1940年生于上海，1963年畢業(yè)于上海戲劇學院舞臺美術(shù)系，1980年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學院高級油畫研修班。曾任中國美協(xié)油畫藝委會秘書長、《中國美術(shù)報》副社長、副主編。2004年被授予歐洲人文藝術(shù)科學院客座院士。現(xiàn)任中國藝術(shù)研究院研究員、中國油畫學會副主席、中國國家畫院油畫院副院長兼秘書長。作品多次入選國家級大型美展，并獲榮譽獎、一等獎、二等獎等。

羅中立?《重讀美術(shù)史—晚鐘》油畫　150cm×130cm?重慶

這件作品表現(xiàn)了淳樸的農(nóng)民形象，藝術(shù)家通過這種形式致敬和研究法國畫家米勒的作品《晚鐘》，表達了對農(nóng)民的深厚感情，傳達了一種人道主義思想。農(nóng)民是他一直不變的母題，他對大巴山的農(nóng)民有著一種特殊的感情。黑色的背景、彩色的線條，夸張變形、渾厚拙樸、質(zhì)感頗強的畫面形式，加之自己生活閱歷上的親身體會，使得藝術(shù)家理性地處理著筆下的人物，突出了他們平凡執(zhí)著、有些木訥又個性十足的形象，以獨特的語言形式表現(xiàn)了中國農(nóng)民的真實生存狀態(tài)和新時代農(nóng)民生活圖景，贊揚了農(nóng)民質(zhì)樸的性格和單純的生活。他汲取了民間原始藝術(shù)的營養(yǎng)成分，人物形象借鑒非洲木雕的造型和拉美表現(xiàn)藝術(shù)的風格，讓畫面中的農(nóng)民形象如雕塑般呈現(xiàn)在富有密度的畫面之中，具有很強的表現(xiàn)性和寫意性特點。觀眾不禁被作品中傳達出的那份干凈、單純、質(zhì)樸的情感所吸引。

作者簡介

羅中立，1948年生于重慶，1981年畢業(yè)于四川美術(shù)學院，并留校任教。1983年至1986年在比利時安特衛(wèi)普美院研修。曾任四川美術(shù)學院院長、中國美協(xié)副主席、重慶市美協(xié)主席。現(xiàn)任中國當代藝術(shù)研究院院長、中國油畫學會副主席、重慶文聯(lián)主席。作品被中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、美國哈佛大學、新加坡美術(shù)館、比利時國家歷史博物館等海內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)及私人廣泛收藏。

俞曉夫?《北疆寫生》油畫?90cm×70cm?上海

這件作品表現(xiàn)的是一個相對輕松的生活化題材，融合了寫實、抽象和表現(xiàn)等手法，畫面以虛托實，人物塑造能力強，筆觸相對寫實而又充滿激情，以現(xiàn)實而又不無超現(xiàn)實的方式再現(xiàn)了北疆樂者奏樂的沉浸式瞬間，人物和場景都很簡單樸素，充滿生活氣息，給觀眾一種寧靜和諧的感覺。畫面中的光感表現(xiàn)具有藝術(shù)性和獨創(chuàng)性的特點，藝術(shù)家一方面用光線來組織畫面，通過光線的合理組織和明暗對比，讓光線根據(jù)主次關(guān)系隨光線的強弱在周圍人物身上呈現(xiàn)出散狀分布；另一方面通過光線塑造人物性格，光線在畫面中帶有一種更加強烈的戲劇性意味，人物心理和性格在光線的烘托下更加深邃動人。整幅作品縈繞著一種詩意的哲學色彩，帶有一種德加式的嚴謹與灑脫，重點刻畫了“處于隨意和典型姿態(tài)下的人物”的性格特點和精神狀態(tài)，通過畫面?zhèn)鬟_的情感意韻表達藝術(shù)家內(nèi)心的情感。

作者簡介

俞曉夫，祖籍常州武進，1950年生于上海。1975年至1978年就讀于上海戲劇學院美術(shù)系。1978年進上海油畫雕塑院從事油畫創(chuàng)作。1984年以油畫《我，輕輕地敲門》震動美術(shù)界。1988年赴英國留學。曾任上海油畫雕塑院副院長、上海應用技術(shù)大學藝術(shù)設(shè)計學院院長。現(xiàn)為上海師范大學美術(shù)學院院長、上海美術(shù)家協(xié)會顧問、中國美協(xié)上海分會副主席。代表作有《魯迅》系列、《一次義演——紀念哥爾尼卡》《從紐約帶回來的朋友》等。

丁一林?《蛟龍入海》油畫?100cm×200cm?北京

這件作品描繪了海邊的詩意風景，通過造型、色彩的強化，活潑的筆觸，將被大海的遼闊、天高云淡、明麗的陽光感染的情感轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言表現(xiàn)出來，達到“筆隨心動，傳情達意”的目的。畫面中的個性化語言，講究線條的寫意性和短筆觸的力度，色彩純粹而響亮，帶有一種精神性和視覺的象征性。寫生似乎成了作者的一種創(chuàng)作方式，他總能鋪捉到“即興”與“偶然”的迷人瞬間，并順其自然地訴諸筆觸、色彩、意象，表現(xiàn)出大自然的神采奕奕，從中探索精神之意興。他在色彩中尋求情緒的詩意棲居，煥然于筆觸意味，寄托于色彩情思。

作者簡介

丁一林，1953年生于南京，長于北京。1988年碩士研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系并留校任教。現(xiàn)為中央美術(shù)學院教授、博士生導師，中央美術(shù)學院造型藝術(shù)研究所副所長，中國油畫學會理事，中國美術(shù)家協(xié)會會員。多次參加國內(nèi)重大展覽，并屢獲大獎。參與國家重大歷史題材創(chuàng)作，作品為中國美術(shù)館等美術(shù)館博物館收藏。

楊飛云?《春山少年》油畫?170cm×130cm?北京

作品中春山與少年的并置，昂揚向上，活力四射。少年的形象真切質(zhì)樸、超凡脫俗，其堅毅的目光回望山的這邊，健美有力的身軀與周圍穩(wěn)固堅實的春山融為一體，呈現(xiàn)出自然、藝術(shù)精神與表現(xiàn)的最佳融合狀態(tài)。藝術(shù)家在生活化場景中增加了精神性的因素，準確的人物造型和精湛的油畫技巧下，有一種超越時空的崇高感，給人清麗、悠遠、靜謐和安逸之感。從局部構(gòu)圖到整體氣韻，從人物姿態(tài)到環(huán)境色彩、氣息，無不浸透和傳達出嚴謹與和諧。他從西方古典藝術(shù)人物畫中領(lǐng)悟到崇高精神，并從身邊熟悉的事物中尋找理想之美，他的作品是西方古典技法、中國傳統(tǒng)文化和個人情感三者的結(jié)合物，是中國新古典寫實主義油畫的代表之一。

作者簡介

楊飛云，1954年出生于內(nèi)蒙古。1982年畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系，1982年至2006年先后任教于中央戲劇學院舞臺美術(shù)系和中央美術(shù)學院油畫系。現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院中國油畫院院長、教授、博士生導師，中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國油畫學會理事，北京油畫學會副主席。作品《喚起記憶的歌》獲“第七屆全國美展”銀獎，《秋海棠》獲得“第十屆全國美展”優(yōu)秀獎。

郭潤文?《阿蓉》油畫?80cm×60cm?廣東

這件肖像作品充滿寫實主義的真實感，藝術(shù)家在重視細節(jié)刻畫的同時，又融入一種神秘氣韻，從而使整個畫面充滿古典氣息和懷舊色彩。他并非對物象的簡單再現(xiàn)或表面描摹，而是通過畫家對人物的研究、刻畫，達到畫面視錯覺的抽象構(gòu)建。通過刷掃、刮蹭、揉搓、罩染等多種手法表現(xiàn)心中的真實感；通過色層的不同疊加方式，使人物輪廓與背景之間相互交融，充滿含蓄厚重之美；畫面中的高光、紋理線條或輪廓硬邊不斷跳動閃爍，頗具藝術(shù)感染力。其作品語言在具象與抽象之間穿梭，在可見與不可見的場域中顯現(xiàn)，極具個人風格面貌。

作者簡介

郭潤文，1955年出生于浙江。1982年畢業(yè)于上海戲劇學院舞臺美術(shù)系，獲學士學位；1988年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系助教班。現(xiàn)任廣州美術(shù)學院油畫系教授，造型學院院長，中國國家畫院油畫院常務副院長，中國油畫學會副主席，中國美術(shù)家協(xié)會理事，油畫藝術(shù)委員會委員，廣東美術(shù)家協(xié)會副主席。作品《沉浮》獲第九屆全國美展銀獎。

王克舉?《沂蒙山區(qū)的風光》油畫?180cm×200cm?北京

這件表現(xiàn)沂蒙山區(qū)風光的風景畫，于平凡之景中探尋主客觀之間的關(guān)系，以音樂節(jié)奏般的畫面形式和單純濃烈的色彩，表達生命的經(jīng)驗與記憶，尋找一種精神的回歸。畫面空間被平面化壓縮，前景和中景交相融合，人格化的樹木、幾何化的房屋、連綿的山體彼此交織，后面是占一小部分的遠山和天空，色彩深邃濃郁，代表著一種對心情的釋放。畫面構(gòu)成感強烈，講求平面效果，較多使用直線條，色彩來自對客觀對象的歸納和概括，筆觸筆法的形成據(jù)對象特點而變。畫作風格不同于過去的鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義風格，多了客觀物象、主觀心象與歷史感交織的神秘感。藝術(shù)家通過輕松的筆觸、意象化的景物、表現(xiàn)性的色彩，使形式、色彩、節(jié)奏、空間等關(guān)系自成一體，表達了他內(nèi)心的需求和對自然的依戀，反映了他的主觀意志和審美意識。他的作品是一種生命存在的形態(tài)，也彰顯了鮮明的時代精神。

作者簡介

王克舉，1956年生于青島，1983年畢業(yè)于山東藝術(shù)學院，1989年進修于中央美術(shù)學院油畫助教進修班，2002年進修于中央美術(shù)學院油畫高級研修班。中國人民大學藝術(shù)學院教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國油畫學會理事，中國藝術(shù)研究院油畫院特聘畫家，中國國家畫院油畫院創(chuàng)作研究員，北京當代油畫研究院學術(shù)委員會副主任。作品《晌飯》《柳埠春早》《山里》收藏于中國美術(shù)館，《秋棉花》《高歌》《深秋》《苞米地》收藏于上海美術(shù)館。

趙培智?《飛鳥的歡愉》油畫?150cm×210cm?北京

這件作品描繪了塔吉克族人的肖像和室內(nèi)生活場景，人物形象高大，皮膚被日光曬得透出紅暈，眼神中流露出清澈、堅毅、淳樸和善良，扁平的畫面造型、簡約的形體、稚拙的人物形象、微妙的色彩等意象語言建構(gòu)了一種超越普通日常經(jīng)驗的審美體驗。畫面中源自現(xiàn)實的人、鳥、物的描繪，被置換成畫家主觀的心理感知，人、物、自然之間的局部組合與畫面四邊有機地構(gòu)成一個平面結(jié)構(gòu)整體，色調(diào)、筆觸、畫面結(jié)構(gòu)都體現(xiàn)出匠心獨運。深褐色與暖灰色構(gòu)成了畫面色彩的兩極，其中夾雜的磚紅、果綠、灰藍等體現(xiàn)出地域性、民族化的色彩搭配方式。剛健有力的大筆刷筆觸，具有很強的控制力和玄妙的意韻。通過人體的大動態(tài)大結(jié)構(gòu)來表達人的內(nèi)心世界的感知，表情似乎被弱化了，但內(nèi)心的情感卻更加突出。其油畫塑形受到英國當代畫家弗洛伊德的影響，又結(jié)合中國人物畫家梁楷的大寫意，從而以中國寫意為精神內(nèi)蘊，而將弗洛伊德與羅馬尼亞畫家柯爾內(nèi)留·巴巴相融合的新創(chuàng)。

作者簡介

趙培智，1971年生。1995年畢業(yè)于新疆師范大學美術(shù)系，2004年進修于巴黎國立高等美術(shù)學院。現(xiàn)為中國國家畫院油畫所所長、國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會委員，中國油畫學會理事，北京當代中國寫意油畫研究院副院長兼學術(shù)委員會秘書長。主要作品曾參加第九、十、十一、十二屆全國美術(shù)作品展覽，獲金獎、銀獎。作品被中國美術(shù)館等藝術(shù)機構(gòu)收藏。

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